Simone Pheulpin : Sculptrice textile et créatrice d’émotions

Simone Pheulpin transforme une simple toile à patron en œuvres sculpturales d’une rare élégance. Ce tissu, initialement destiné à des usages utilitaires comme la confection de patrons ou d’articles du quotidien, devient sous ses mains un matériau noble, évocateur de formes naturelles et abstraites. Cette matière, qu’elle manipule depuis son enfance dans les Vosges, région célèbre pour son industrie textile, l’accompagne depuis toujours.

« Je ne suis pas une couturière, je suis une sculptrice qui travaille avec du textile, comme d’autres sculptent le marbre ou la terre. » Cette déclaration traduit bien l’approche innovante et intuitive de Simone.

C’est par le biais de petites créations murales destinées aux chambres de ses enfants que Simone redécouvre le potentiel du coton brut. Sans formation artistique classique, elle s’appuie sur une approche purement instinctive pour explorer les possibilités infinies de cette étoffe. Chaque pli, chaque courbe témoigne d’une parfaite symbiose entre l’artiste et son matériau.

Pour structurer ses œuvres, Simone utilise des centaines de petites épingles invisibles qui fixent et soutiennent les plis. Ces épingles, produites par une usine française spécialisée, sont suffisamment fines et robustes pour s’intégrer au tissu sans le déformer. Une radiographie de ses sculptures révèle un fascinant « squelette d’épingles », un élément aussi captivant que l’œuvre elle-même.

Chaque création de Simone Pheulpin semble puiser son essence dans le monde naturel. Les formes organiques – écorces d’arbres, rochers érodés, ou encore mouvements d’eau – émergent de ses sculptures avec une force évocatrice. Pourtant, rien n’est copié directement : « La nature offre des élans d’inspiration, mais c’est dans mon imaginaire que les formes prennent vie. »

Cette connexion intime avec la nature se traduit par une attention extrême aux détails. Chaque pli est méticuleusement disposé pour jouer avec la lumière et les ombres, conférant à l’œuvre une dimension presque vivante.

La création d’une sculpture peut demander des mois de travail. Simone insiste sur le besoin de silence et de solitude pour atteindre un état de concentration proche de la méditation : « C’est un dialogue entre le tissu et moi, chaque geste compte. » Cette discipline rigoureuse est contrebalancée par une liberté totale dans son processus créatif, sans dessin préalable ni modèle.

Après plus de 50 ans de pratique, Simone continue d’explorer de nouvelles formes et manières de plier le tissu. Si ses premières œuvres étaient marquées par une spontanéité débridée, son langage artistique s’est peu à peu structuré. Aujourd’hui, ses créations sont reconnues par les galeries et musées du monde entier.

« Mes sculptures reflètent mon cheminement personnel, entre liberté et maîtrise. »

Simone aspire à réaliser une sculpture monumentale couvrant une surface entière, mais son âge et le poids croissant de ses créations constituent un véritable défi. Pour contourner cet obstacle, elle envisage de créer des modules plus légers qui pourraient être assemblés pour former une œuvre d’envergure.

Malgré leur apparente fragilité, ses sculptures résistent remarquablement au temps. Les spécialistes textiles assurent que ces pièces, grâce à la densité du coton et au soin apporté à leur fabrication, conserveront leur intégrité pendant des siècles.

Simone Pheulpin crée des œuvres uniques qui transcendent les frontières entre l’artisanat et l’art contemporain. Ses sculptures, à la fois intemporelles et modernes, captivent par leur beauté et leur complexité, offrant une vision nouvelle du textile comme matériau artistique.