Ses premières pièces utilitaires ont rapidement cédé la place à des créations plus artistiques. S’inspirant de son environnement, Dora puise l’énergie créative dans la nature et l’histoire. La côte atlantique, avec ses blocs de béton de la Seconde Guerre mondiale, inspire l’idée des refuges en porcelaine, jouant sur le contraste entre la robustesse de la forme et la fragilité de la matière. L’océan, avec ses vagues et spirales, trouve une résonance dans la forme et l’équilibre de ses œuvres. Les drapés, telles des vagues, travaillés depuis près d’une décennie, restent un motif récurrent, témoin de sa signature.

La porcelaine permet à Dora Stanczel d’explorer fragilité, transparence et translucidité. Ses pièces fragmentées, ondulées, comme celles exposées à New York, relèvent d’un véritable puzzle créatif : chaque élément doit trouver sa place dans un tout et ce n’est pas toujours évident vu la complexité des lignes qui ne s’emboîtent pas à tous les coups. La matière, imposante et légère à la fois, dialogue avec d’autres matériaux dans des collaborations, comme avec la sculptrice Tiziana Scaciga, où la porcelaine «donne des ailes» à la pierre.

Minimaliste dans l’usage de la couleur, Dora Stanczel voue au blanc de la matière une adoration émerveillée. La lumière et le volume contribuent à révéler la beauté intrinsèque de ce matériau noble. Ses recherches aboutissent à une signature reconnaissable, centrée sur l’imperfection et la co-création avec la matière. Ses masterclasses transmettent ce langage singulier : comprendre le matériau pour inventer sa propre gestuelle et son vocabulaire artistique.

L’océan inspire ses formes, mais c’est aussi le kayak sportif qui lui enseigne la vigilance et l’équilibre, qualités transposées dans la création. L’artiste souligne l’importance de la solitude pour la concentration et la rencontre intime avec la matière, où chaque session devient une découverte, presque une rencontre avec une nouvelle personne.